October 4th, 2023. One day has passed since the world premiere of the dance spectacle New Ballet mécanique (choreographed by Richard Siegal) and resumption of Half life (choreographed by Sharon Eyal), which, like all other spectators, put me in a trance. How can I transfer these fantastic performances into words? Ballet, first in dialogue with the sound-space installation by the artist Zimoun, and then in dialogue with the hard techno beats by Gai Behar. What a contrast! What connection is there between these seemingly completely different pieces, and why did Jan Vandenhouwe, the artistic director of Opera Ballet Vlaanderen, choose this extraordinary combination? … to read more tap on image

Have you ever heard of the Birdcage Theory? That theory that derives a connection between the birdcage and the coordinate system of the globe? The author is – according to the current state of research – unknown, but the Birdcage Theory (abbreviated as BT) oscillates somewhere between art and science. In insider circles, BT is already being discussed as THE hot topic for upcoming art events in Vienna, Cologne (Art Cologne), Copenhagen and Berlin. Connecting art and science is not new, but the manner of this staging will undoubtedly provoke new levels of intrigue, be entertaining, generate a unique artistic experience, and retrospectively inspire contemplation… in other words, it will be something new. This is ensured by Gernot Seeliger, Anton Peitersen, and Dargelos Kersten of Pegasus Product … (to read more tap on image)

Schon einmal etwas von der Birdcage-Theorie gehört? Jener Theorie, die eine Verbindung des Vogelkäfigs zum Koordinatensystem der Weltkugel herleitet? Der Urheber ist – so der aktuelle Forschungsstand – nicht bekannt, doch „oszilliert“ die Birdcage-Theorie (kurz BT genannt) irgendwo zwischen Kunst und Wissenschaft. In Insiderkreisen wird BT deshalb bereits jetzt als DAS heiße Diskussionsthema bevorstehender Kunstevents in Wien, Köln (Art Cologne), Kopenhagen und Berlin gehandelt. Kunst und Wissenschaft zu verbinden ist nicht neu, doch die Art und Weise dieser Inszenierung wird – soviel ist sicher – erneut Irritationen hervorrufen, Spaß machen, ein Kunsterlebnis der besonderen Art generieren und rückwirkend zum Nachdenken anregen … also NEU sein. Dafür sorgen Gernot Seeliger, Anton Peitersen und Dargelos Kersten von Pegasus Product … (to read more tap on image)

Anybody looking at the designs of the Austrian fashion designer Flora Miranda, set in her very special staging, is directly transported into the dream worlds created by her. The models appear to transform into moving sculptures; into artificial beings in an artificially created world. The viewer is magically drawn into something both unknown and familiar. Is this effect perhaps produced by the generative design used by Flora Miranda? … TAP TO READ MORE

Wer die Entwürfe der österreichischen Fashiondesignerin Flora Miranda eingebunden in ihre sehr besonderen Inszenierungen sieht, ist unmittelbar entführt in die von ihr geschaffenen Traumwelten. Die Träger:innen scheinen sich in bewegliche Skulpturen zu verwandeln; künstlich geschaffene Wesen in einer künstlich geschaffenen Welt. Es ist etwas Fremdes und gleichzeitig Vertrautes, das den Betrachter wie magisch in den Bann zieht. Ob diese Wirkung vielleicht auf die Grundlage des von Flora Miranda angewandten generativen Designs zurückzuführen ist? … TAP AND READ MORE

Poppig schillernd oder auch futuristisch, geradezu kosmisch postet Sophie Ramirez, Künstlername SOFF, auf den Fotos ihres knallbunten Instagram-Feeds. Begegnet man der Studentin der Kunstakademie Düsseldorf privat, ist man überrascht. Ihr außergewöhnliches Styling ist nicht einfach ein Mittel ihrer Inszenierungen, sondern Ausdruck ihrer Persönlichkeit. Makeup, Kleidung – alles ist laut, sticht heraus aus dem, was üblicherweise als „normal“ bezeichnet wird. SOFF lebt diesen Style. Mutig und beeindruckend selbstbewusst! Aber, was genau ist eigentlich ihre Kunst? Ist SOFF nicht in den eher oberflächlichen Bereich der Popkultur einzuordnen oder schlichtweg ein gutes Model? Ich möchte es wissen und besuche sie in ihrem Wohnatelier … (weiterlesen, Tap on photo!)

Loud and trendy, or futuristic and downright cosmic, Sophie Ramirez alias SOFF poses on the photos of her brightly coloured Instagram-Feeds. When meeting the student of Kunstakademie Düsseldorf privately, you get a surprise. Her extraordinary styling is not just a means of her staging, but an expression of her personality. Make-up, clothing – everything is loud, stands out from what is usually described as “normal”. SOFF lives this style. Bold, and impressively self-confident! But, what exactly is her art? Doesn’t SOFF fall into the rather more superficial category of pop culture or, is she simply a good model?
I wanted to find out and go and visit her in her live-in studio … (to read more, tap on photo)

Museumsverein Abteiberg (Museum Association Abteiberg) landed a truly sensational coup! At the occasion of the triple anniversary of 120 years Museumsverein/50 years annual gifts/40 years Museum Abteiberg 66(!) artists followed the Association’s unusual invitation to contribute to the creation of a HOMMAGE A MUSEUM ABTEIBERG, amongst them Andrea Bowers, Alexandra Bircken, Imi Knoebel, Thomas Rentmeister, Giuseppe Penone, Katharina Sieverding, Ulrich Rückriem, Monica Bonvicini, Jonathan Meese and Joanne Greenbaum. Thus sensational unique works of unbelievable diversity were created that are connected by only one common factor: A box measuring 28,0 x 33,5 x 2,5 cm – the same as the Grünen Schachtel by Marcel Duchamp from 1934 in the museum’s collection. Why a box? Where did the idea come from? How are the artworks presented? Under which conditions is the acquisition at a flat rate of 1.200 Euros possible? You can find all the answers here. Because, as a member of the advisory board I have been involved from the start ,)

Dem Museumsverein Abteiberg ist wahrhaftig ein Sensations-Coup gelungen! Anlässlich des Dreifach-Jubiläums 120 Jahre Museumsverein/50 Jahre Jahresgaben/40 Jahre Museum Abteiberg folgten 66(!) Künstler:innen, darunter Andrea Bowers, Alexandra Bircken, Imi Knoebel, Thomas Rentmeister, Giuseppe Penone, Katharina Sieverding, Ulrich Rückriem, Monica Bonvicini, Jonathan Meese oder Joanne Greenbaum, der ungewöhnlichen Einladung des Vereins zur Gestaltung einer HOMMAGE A MUSEUM ABTEIBERG. Entstanden sind fantastische Unikat-Werke in unglaublicher Vielfalt, die nur eines miteinander verbindet: Eine Schachtel in den Maßen 28,0 x 33,5 x 2,5 cm – analog zu der in der Sammlung des Museums befindlichen Grünen Schachtel von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1934. Warum eine Schachtel? Wie ist die Idee entstanden? Wie werden die Kunstwerke präsentiert? Unter welchen Bedingungen ist der Erwerb zum Einheitspreis von 1.200 Euro möglich? Alle Antworten findet ihr im Folgenden. Als Beiratsmitglied war und bin ich nämlich von Beginn an dabei ,)

Bad-Gastein. Is that an urn in the window and a coffin at the back of the shop? Nonsense, it’s probably simply a vase and a trunk. After all, an exhibition is about to be opened within the context of the sommer.frische.kust art festival. While I am still shaking my head at my own thoughts, I pause, in a mixture of feeling dumbfounded and astonished, when I hear the opening speech: “Xenia Lesniewski created a room installation here that moves between a concept store, funeral parlour and travel agency […].” Is that possible? – My past just flitted through my mind at high speed and links up with the here and now. For those, who didn’t know this yet: Before I got involved in art, I was an undertaker….